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．．． ．．． ．．．
噢 ．．． ．．．
今天考的音樂 ．．．
對我這個音癡 真是個重大的打擊呀！！！！！
噢
昨天聽老師上課內容（Ｋａｖｉｎ版本嗎？） １小時１０分鐘
靠 聽到快往生
３點才滾去睡覺
就為了做他Ｏ的筆記
－－－以下－－－
巴洛克時期
一 史卡拉第
第一位寫奏名曲的人 他認為是種練習曲 而非可以在音樂會彈的曲子
但是現在都會了（在音樂會上彈奏奏名曲）
義大利人 ２～３０歲移居去西班牙 跟他的學生去的
形式：兩段式 兩個段落 Ａ跟Ｂ 每對各自有個反覆記號 各彈兩次
有很多裝飾音 他的特色之一
有很多重複音
單樂章 一首一個樂章 （不像古典奏名曲 一首三四個樂章）
這是他的特色 而且他每一首都會含有一些艱深的技巧
一生中做了五百多首 為了讓他的學生們做練習
二 巴哈（姓氏）→老：音樂之父ＪＫ 其他：他的兒子
１ 老巴哈 ＪＫ：
他作曲太完美了 稱為救樂聖經
特色：前奏曲 一組一組為主 一首平均包含前奏與副歌
前奏曲自由 大部分都很短
副格是種作曲的手法 有本身奏曲形式 現在稱為奏樂法
會有明顯的主題 最少有三個不同的聲部 最多五個聲部
用相同主題 不同奏曲方式 呈現在不同聲部上
前奏曲與副格 是成一對的
變奏曲 一個主題跟三十首變奏曲組成
特色：
１採取頑固低音 低音會有看到 在不同的變奏曲中會有相同的低音
最有名的是：卡農
２田園風 聖詠風格 在教堂裡面唱聖詠 舞曲的風格
撒拉邦（？）的舞曲風格 比較慢的
他的朋友要睡覺 所以拜託巴哈寫一首歌給他
用主題裡面的頑固低音的旋律來做變奏 他們用的低音主題都是一樣的
寫了４８首 平均率
平均率：把八部平均分為十二等份
因為想要統一當時的音律法而創造
除了絃樂器外 大都使用這種方式
２巴哈 大兒子 ＣＰ８（？）：
在德國
作曲風格影響到後來的貝多芬
創造：真情風格
在慢板樂章強調戲劇性 敏感 變化單音
尤其在慢板樂章喜歡情緒轉折 喜歡刻意去琢磨寫出細膩作品
大提琴古鋼琴 雙協奏曲屬於大協奏曲之一
大協奏曲是 獨奏曲超過兩個以上 管絃樂事前奏
本身做了音樂史上第一本鍵彈的教科書
第一個把怎樣彈鍵彈樂器的方法紀錄成書的音樂家
西洋音樂史上第一本教科書 現在還有非常多人在看
２巴哈 小兒子 ＪＣ８（？）：
跑去英國 先去義大利 後定居英國
在義大利聽很多歌劇 因此有歌劇風格
不管在什麼類別的音樂中都呈現了歌劇風
他的樂句分明 一句一句都很分明 清楚 呼吸 感覺流暢旋律優美 抒情
影響莫札特（莫札特也喜歡歌劇）
三 韓德爾（影片中的人物之一）
主題與變奏曲的形式 前面是主題 後面是變奏曲 有６０個段落（６０個變奏曲）
相傳是他在與中旅行 避雨 聽到對面有個打鐵兄弟
聽到他們打鐵而引發的靈感（靠背 這也能有靈感是３小｜｜）
頑固低音的方式做成
古典時期 （巴哈去世１７５０（貝多芬出生）～貝多芬去世）
一 海頓
古典時期活最久的人 活的比貝多芬還久
交響曲之父 弦樂四重奏之父
被一個王子幫海頓組一個很好的管弦樂團 於是他可以馬上寫出作品 聽到他的表演
以奏鳴曲為主
€古典跟巴洛克是不同的：
１ 巴洛克奏鳴曲 單樂章 一首一個樂章
古典奏名曲 一首三四個樂章
２ 巴洛克採取二段式 Ａ Ｂ
古典採取三個段落 層次部 發展部 代謝部
層次部跟代謝部主題旋律是一樣的 只有發展部是不同的
奏鳴曲最大特色是 發展部的變化是由前面的主題延伸出來的
所以有三個段落 卻不是一般的Ａ Ｂ那樣 每一個部分都是息息相關的
風格：樂劇
有Ａ就會有Ｂ對應 講究結構平衡 都是雙雙對對的
有點像古人做詩 講求平仄
第二首表現出浪漫時期風格
因為他活的太久 於是看的出他早期很巴洛克 中期很古典 晚期很古典篇浪漫
二 莫札特
土耳其進行曲
由來 莫札特遊玩 進到土耳其境內 有聽到看到土耳其的軍人行軍時的鼓聲
於是模仿節奏 寫進去 奏鳴曲的第三樂章
輪迴曲式 ＡＢＡＣＡＢＡ 古典時期講究的形式上的對稱
媽媽請聽我說｜｜｜ 是小星星主題旋律由來ＱＱ
第一樂章不喜歡小調 想展示歡樂純真氣息 用小調代表他人生遇到重大變故
三 貝多芬
奏鳴曲的地位如同巴拉的田園風一樣非常的完美
悲愴作品曲 命運交響曲
當時他遭受醫生宣告耳朵不治 心情低落
一開始用沉重緩慢的慢拍 後來才進入主題
當時大部分的奏鳴曲 第一張就是主題
但貝多芬的第一張不是主題 是個前奏 是個序曲
用這種很沉重的和絃去描述強調他
月光奏鳴曲 想先表現細分
音樂型態表現一種情境 想表達的情感有關（他當時喜歡一個女生 喜歡跑到他窗下看月亮（變態））
很會用所謂的動機發展（？） 把一個在簡單不過的素材重複 寫出一首交響曲
鋼琴協奏曲（？）
共寫五首 第五首 皇帝 為展現氣勢蓬勃
一班都是先管絃 在來才是鋼琴獨奏（主題）
但貝多芬不是 他先鋼琴的ＳＯＬＯ 像是展現他的技巧 之後才是管絃樂（主題）
是一種創新啊！
－－－結束－－－
媽呀
真的 打完連看都沒有力氣
就咕掰往生去（噢）
昨晚 還有跟花一起努力做Ａ片音樂電影的大綱筆記
他用寫的 我用打的
－－－以下－－－
影片：
人物：
韓德爾
瑞加多 哥哥
費里尼 弟弟
劇情：
１８世紀 費里尼本來只是個教堂唱詩班的少年 音未聲音實在太過美妙清脆 他哥哥瑞加多趁他生病的時候 把尚未變聲的年幼弟弟閹割了 衛的就是保留他絕美的男高音
整部片在拍攝費里尼成長心境 他的哥哥瑞加多幫忙弟弟費里尼接收因他而吸引過來的貴族名媛 藉此滿足自己性慾
俊俏的費里尼在歐洲世界各地巡迴演唱 他的哥哥瑞加多原本是個沒才能的作曲家 卻彼此搭配 譜出許多適合弟弟高音技巧的曲子
這些曲子沒有感情 只是突顯費里尼美妙歌喉的工具
因此費里尼對哥哥瑞家多非常不滿 因為無論在工作或情感上 他都有個脆弱自卑的心
費里尼的才華引起韓德爾的注意 兩人配合數次 但費里尼的演唱 在韓德爾宗教嚴肅的音樂中 無法迸出火花 失望的韓德爾將合作上的不協調怪罪在費里尼身上 從此兩人分道揚鑣 費里尼也回到哥哥瑞加多身邊
經過韓德爾的事件後 費里尼才發現 哥哥瑞加多才是最了解他的人 兩人可以發揮互補與體諒 造就兩人彼此才華的提升
於是 他們爭吵於音樂 合好於音樂
兩兄弟同時愛上一個女人 由於費里尼無法提供肉體歡娛 於是讓愛人與哥哥享受情慾
最後他還是得到了自己想要的東西 女人和孩子
（靠逼溜）
－－－結束－－－
最後誇號中的三個字 是我究極心聲啊！！！！！ （噢）
整個痛苦斃了（炸）
結果
音樂沒聽 曲子名稱沒記
馬低 太棒哩
今天整個考試
全班竊竊私語的跡象異常嚴重
歐
有沒有那麼誇張
我沒看 還能整張寫那麼滿
（噗）
結果是老師不愉悅了
不愉悅個屁 機車
音樂ㄝ
不就上台唱唱歌就好了嗎？
音癡也能唱出兩隻老虎的好唄！
開玩笑
我可是熊口中 音癡中的極品ㄝ （噴）
唉
整個音樂 考的很悲情啊
不知道在考啥的Ｆｕ
好糟糕
累昏了我ＱＱ
現在 補棉去
噢
＞ ^ ＜
冷兒
噢 ．．． ．．．
今天考的音樂 ．．．
對我這個音癡 真是個重大的打擊呀！！！！！
噢
昨天聽老師上課內容（Ｋａｖｉｎ版本嗎？） １小時１０分鐘
靠 聽到快往生
３點才滾去睡覺
就為了做他Ｏ的筆記
－－－以下－－－
巴洛克時期
一 史卡拉第
第一位寫奏名曲的人 他認為是種練習曲 而非可以在音樂會彈的曲子
但是現在都會了（在音樂會上彈奏奏名曲）
義大利人 ２～３０歲移居去西班牙 跟他的學生去的
形式：兩段式 兩個段落 Ａ跟Ｂ 每對各自有個反覆記號 各彈兩次
有很多裝飾音 他的特色之一
有很多重複音
單樂章 一首一個樂章 （不像古典奏名曲 一首三四個樂章）
這是他的特色 而且他每一首都會含有一些艱深的技巧
一生中做了五百多首 為了讓他的學生們做練習
二 巴哈（姓氏）→老：音樂之父ＪＫ 其他：他的兒子
１ 老巴哈 ＪＫ：
他作曲太完美了 稱為救樂聖經
特色：前奏曲 一組一組為主 一首平均包含前奏與副歌
前奏曲自由 大部分都很短
副格是種作曲的手法 有本身奏曲形式 現在稱為奏樂法
會有明顯的主題 最少有三個不同的聲部 最多五個聲部
用相同主題 不同奏曲方式 呈現在不同聲部上
前奏曲與副格 是成一對的
變奏曲 一個主題跟三十首變奏曲組成
特色：
１採取頑固低音 低音會有看到 在不同的變奏曲中會有相同的低音
最有名的是：卡農
２田園風 聖詠風格 在教堂裡面唱聖詠 舞曲的風格
撒拉邦（？）的舞曲風格 比較慢的
他的朋友要睡覺 所以拜託巴哈寫一首歌給他
用主題裡面的頑固低音的旋律來做變奏 他們用的低音主題都是一樣的
寫了４８首 平均率
平均率：把八部平均分為十二等份
因為想要統一當時的音律法而創造
除了絃樂器外 大都使用這種方式
２巴哈 大兒子 ＣＰ８（？）：
在德國
作曲風格影響到後來的貝多芬
創造：真情風格
在慢板樂章強調戲劇性 敏感 變化單音
尤其在慢板樂章喜歡情緒轉折 喜歡刻意去琢磨寫出細膩作品
大提琴古鋼琴 雙協奏曲屬於大協奏曲之一
大協奏曲是 獨奏曲超過兩個以上 管絃樂事前奏
本身做了音樂史上第一本鍵彈的教科書
第一個把怎樣彈鍵彈樂器的方法紀錄成書的音樂家
西洋音樂史上第一本教科書 現在還有非常多人在看
２巴哈 小兒子 ＪＣ８（？）：
跑去英國 先去義大利 後定居英國
在義大利聽很多歌劇 因此有歌劇風格
不管在什麼類別的音樂中都呈現了歌劇風
他的樂句分明 一句一句都很分明 清楚 呼吸 感覺流暢旋律優美 抒情
影響莫札特（莫札特也喜歡歌劇）
三 韓德爾（影片中的人物之一）
主題與變奏曲的形式 前面是主題 後面是變奏曲 有６０個段落（６０個變奏曲）
相傳是他在與中旅行 避雨 聽到對面有個打鐵兄弟
聽到他們打鐵而引發的靈感（靠背 這也能有靈感是３小｜｜）
頑固低音的方式做成
古典時期 （巴哈去世１７５０（貝多芬出生）～貝多芬去世）
一 海頓
古典時期活最久的人 活的比貝多芬還久
交響曲之父 弦樂四重奏之父
被一個王子幫海頓組一個很好的管弦樂團 於是他可以馬上寫出作品 聽到他的表演
以奏鳴曲為主
€古典跟巴洛克是不同的：
１ 巴洛克奏鳴曲 單樂章 一首一個樂章
古典奏名曲 一首三四個樂章
２ 巴洛克採取二段式 Ａ Ｂ
古典採取三個段落 層次部 發展部 代謝部
層次部跟代謝部主題旋律是一樣的 只有發展部是不同的
奏鳴曲最大特色是 發展部的變化是由前面的主題延伸出來的
所以有三個段落 卻不是一般的Ａ Ｂ那樣 每一個部分都是息息相關的
風格：樂劇
有Ａ就會有Ｂ對應 講究結構平衡 都是雙雙對對的
有點像古人做詩 講求平仄
第二首表現出浪漫時期風格
因為他活的太久 於是看的出他早期很巴洛克 中期很古典 晚期很古典篇浪漫
二 莫札特
土耳其進行曲
由來 莫札特遊玩 進到土耳其境內 有聽到看到土耳其的軍人行軍時的鼓聲
於是模仿節奏 寫進去 奏鳴曲的第三樂章
輪迴曲式 ＡＢＡＣＡＢＡ 古典時期講究的形式上的對稱
媽媽請聽我說｜｜｜ 是小星星主題旋律由來ＱＱ
第一樂章不喜歡小調 想展示歡樂純真氣息 用小調代表他人生遇到重大變故
三 貝多芬
奏鳴曲的地位如同巴拉的田園風一樣非常的完美
悲愴作品曲 命運交響曲
當時他遭受醫生宣告耳朵不治 心情低落
一開始用沉重緩慢的慢拍 後來才進入主題
當時大部分的奏鳴曲 第一張就是主題
但貝多芬的第一張不是主題 是個前奏 是個序曲
用這種很沉重的和絃去描述強調他
月光奏鳴曲 想先表現細分
音樂型態表現一種情境 想表達的情感有關（他當時喜歡一個女生 喜歡跑到他窗下看月亮（變態））
很會用所謂的動機發展（？） 把一個在簡單不過的素材重複 寫出一首交響曲
鋼琴協奏曲（？）
共寫五首 第五首 皇帝 為展現氣勢蓬勃
一班都是先管絃 在來才是鋼琴獨奏（主題）
但貝多芬不是 他先鋼琴的ＳＯＬＯ 像是展現他的技巧 之後才是管絃樂（主題）
是一種創新啊！
－－－結束－－－
媽呀
真的 打完連看都沒有力氣
就咕掰往生去（噢）
昨晚 還有跟花一起努力做Ａ片音樂電影的大綱筆記
他用寫的 我用打的
－－－以下－－－
影片：
人物：
韓德爾
瑞加多 哥哥
費里尼 弟弟
劇情：
１８世紀 費里尼本來只是個教堂唱詩班的少年 音未聲音實在太過美妙清脆 他哥哥瑞加多趁他生病的時候 把尚未變聲的年幼弟弟閹割了 衛的就是保留他絕美的男高音
整部片在拍攝費里尼成長心境 他的哥哥瑞加多幫忙弟弟費里尼接收因他而吸引過來的貴族名媛 藉此滿足自己性慾
俊俏的費里尼在歐洲世界各地巡迴演唱 他的哥哥瑞加多原本是個沒才能的作曲家 卻彼此搭配 譜出許多適合弟弟高音技巧的曲子
這些曲子沒有感情 只是突顯費里尼美妙歌喉的工具
因此費里尼對哥哥瑞家多非常不滿 因為無論在工作或情感上 他都有個脆弱自卑的心
費里尼的才華引起韓德爾的注意 兩人配合數次 但費里尼的演唱 在韓德爾宗教嚴肅的音樂中 無法迸出火花 失望的韓德爾將合作上的不協調怪罪在費里尼身上 從此兩人分道揚鑣 費里尼也回到哥哥瑞加多身邊
經過韓德爾的事件後 費里尼才發現 哥哥瑞加多才是最了解他的人 兩人可以發揮互補與體諒 造就兩人彼此才華的提升
於是 他們爭吵於音樂 合好於音樂
兩兄弟同時愛上一個女人 由於費里尼無法提供肉體歡娛 於是讓愛人與哥哥享受情慾
最後他還是得到了自己想要的東西 女人和孩子
（靠逼溜）
－－－結束－－－
最後誇號中的三個字 是我究極心聲啊！！！！！ （噢）
整個痛苦斃了（炸）
結果
音樂沒聽 曲子名稱沒記
馬低 太棒哩
今天整個考試
全班竊竊私語的跡象異常嚴重
歐
有沒有那麼誇張
我沒看 還能整張寫那麼滿
（噗）
結果是老師不愉悅了
不愉悅個屁 機車
音樂ㄝ
不就上台唱唱歌就好了嗎？
音癡也能唱出兩隻老虎的好唄！
開玩笑
我可是熊口中 音癡中的極品ㄝ （噴）
唉
整個音樂 考的很悲情啊
不知道在考啥的Ｆｕ
好糟糕
累昏了我ＱＱ
現在 補棉去
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